PAULO ESCOBAR-ELORZA

STORYBOARD

2011-10-12T05:01:00.000-07:00

Una de las mayores motivaciones que encuentro en la práctica de la pintura, es esta especie de incierto fenómeno alquímico mediante el cual la materia informe va mutando gradualmente hasta devenir en imagen. La imagen pictórica es el último momento de un proceso y, a la vez, el inicio de otro. Una frontera que divide los dos términos fundamentales de la intersubjetividad que supone la pintura: por un lado todo el conjunto de los procedimientos, reflexiones, backgrounds y referentes involucrados en su creación, y por otro el acto de interiorización mediante el cual el observador incorpora esta imagen a su sistema de relaciones y la "arranca" del cuadro.

Los cuadros de la serie Storyboard se inspiran en las transformaciones que sufre el espacio cotidiano bajo la mirada del cine, y en la importancia del lenguaje cinematográfico en la construcción de nuestros imaginarios. En ellos me sirvo del paisaje urbano por su cualidad de lugar familiar y accesible a la experiencia del observador, y por el potencial simbólico y narrativo que puede ofrecer al ser sujeto de una puesta en escena que pervierta, precisamente, esa visión de familiaridad.

De esta manera utilizo la imagen de la ciudad como metáfora de las relaciones buscando crear escenarios de encuentros o de rupturas. Un punto de tensión entre el adentro y el afuera, entre lo pasado y lo presente, entre lo relativo y lo absoluto... Dialécticas ocultas tras los pliegues de lo cotidiano y dispuestas para ser descubiertas, intuidas, reinterpretadas y enriquecidas por la mirada del observador.

Barcelona, otoño de 2011

What's So Funny? Óleo sobre tela, 46 x 55 cm. 2011

Box-Office Óleo sobre madera, 46 x 55 cm. 2011

Time Out Óleo sobre madera, 46 x 55 cm. 2011

Firework Óleo sobre tela, 46 x 55 cm. 2011

Bye Óleo sobre tela, 46 x 55 cm. 2011

Afterglow Óleo sobre tela, 46 x 55 cm. 2011

Roundabout Óleo sobre tela, 46 x 55 cm. 2011

Summertime Óleo sobre tela, 46 x 55 cm. 2011

Beware of the Dog Óleo sobre tela, 46 x 55 cm. 2011

EL JARDIN SECRETO

2010-12-31T03:02:00.000-08:00

Me gusta entender la pintura como un instrumento de evocación. Una suerte de pasadizo secreto capaz de conectarnos con imágenes, sensaciones y experiencias almacenadas y ocultas por mucho tiempo en nuestra memoria. Una conexión involuntaria que se inicia en algún lugar de la superficie del cuadro, siempre de forma diferente para cada diferente espectador, y que se va adentrando por el cause de los sentidos desplegando un nutrido desfile de imágenes, símbolos y asociaciones, hasta erigir complejas configuraciones que completan y muchas veces trascienden aquello que el pintor buscaba representar.

Me interesa especialmente ese mecanismo de interiorización que se opera en el espectador, pues creo que es en ese momento cuando el solitario ejercicio de la creación pictórica cobra sentido. El territorio de la pintura como lugar de encuentro y de transferencia. Desde una intimidad a otra en el silencio de esos mundos que nunca se mueven.

Barcelona, otoño de 2010

Jardín 13 (La Intranquilidad) 2010, Óleo s/tela 46 x 55 cm.

Jardín 12 (El Héroe) 2010, Óleo s/tela 46 x 55 cm.

Jardín 11(2010),Óleo s/tela 81 x 60 cm.

Jardín 10 (Resplandor Crepuscular) 2010, Óleo s/tela 61 x 46 cm.

Jardín 09 (El sendero) 2010 Óleo s/tela 46 x 61cm.

Jardín 08 (2010) Óleo s/tela 81x 60 cm.

Jardín 07 (2010) Óleo s/tela 81 x 100 cm.

Jardín 06 (2010) Óleo s/tela 81 x 100 cm.

Jardín 03 (2009) Óleo s/tela 81 x 100 cm.

Jardín 01(2009) Óleo s/tela 81 x 100 cm.

>>>EN TRÁNSITO

2009-12-08T09:24:00.000-08:00

En el verano de 2007 comencé una serie de pinturas realizadas a partir de imágenes de Santiago de Chile, obtenidas desde una red de cámaras de vídeo-vigilancia emplazadas sobre la ciudad para el control del tráfico. Lo que en un principio pretendía hablar sobre la fragilidad de los recuerdos en esa peculiar manera de estar a solas que supone la experiencia migratoria, se fue convirtiendo en una reflexión en torno a las relaciones que iba descubriendo entre memoria, distancia y lugar. Curiosamente, la nostalgia me obligaba a mirar el territorio con otros ojos, y al tratar de reconstruirlo mediante este "dispositivo remoto" estaba propiciando ese distanciamiento de la mirada que en pintura hace posible la concepción del paisaje.

Barcelona, otoño de 2009.

Apoquindo - Manquehue V (2009) Óleo sobre tela. 130 x 195 cm.

Alameda - Plaza Italia II (2009) Óleo sobre tela. 130 x 195 cm.

Alameda - Plaza Italia (2009) Óleo sobre tela. 81 x 100 cm.

V.Mackenna - 10 de Julio II (2009) Óleo sobre tela. 81 x 100 cm.

Santa María - Recoleta (2009) Óleo sobre tela. 81 x 100 cm.

Alameda - Estación Central (2009) Óleo sobre tela. 97 x 130 cm.

Irarrázaval - Macul III (2009) Óleo sobre tela. 97 x 130 cm.

Plaza Italia - Pio Nono (2009) Óleo y acrílico sobre tela. 130 x 130 cm.

Apoquindo - Manquehue III (2009) Óleo y acrílico sobre tela. 130 x 130 cm.

Irarrázaval - Macul II (2009) Óleo y acrílico sobre tela. 130 x 130 cm.

Alameda - Santa Rosa III (2008) Óleo y acrílico sobre tela. 130 x 130 cm.

Alameda - Santa Rosa II (2008) Óleo y acrílico sobre tela. 130 x 130 cm.

C.Caro - Puente Loreto (2008) Óleo y acrílico sobre tela. 130 x 130 cm.

Santa María - Recoleta (2008) Óleo y acrílico sobre tela. 130 x 130 cm.

Apoquindo - La Gloria (2008) Óleo y acrílico sobre tela. 130 x 130 cm.

Apoquindo - Manquehue II (2008) Óleo y acrílico sobre tela. 130 x 130 cm.

Apoquindo - Manquehue (2008) Óleo y acrílico sobre tela. 130 x 130 cm.

C.Caro - Independencia (2007) Óleo, acrílico y rotulador s/tela. 97 x 130 cm

Vitacura - Holanda (2007) Óleo, acrílico y rotulador s/tela. 81 x 100 cm

Irarrázaval - Macul (2007) Óleo, acrílico y rotulador s/tela. 81 x 100 cm

Alameda - Matucana (2007) Óleo, acrílico y rotulador s/tela. 97 x 130 cm

Alameda - Santa Rosa (2007) Óleo, acrílico y rotulador s/tela. 97 x 130 cm

escobarelorza@gmail.com